Le choix de ces musiques se fonde sur des raisons tant pédagogiques qu'artistiques.

Elles sont festives ou émotionnelles, dansantes ou nostalgiques, et chacun, enfant comme adulte, y trouve un écho à sa sensiblité.
Elles véhiculent une part de l'inconscient collectif.

Elle développent l'ouverture d'esprit, ouverture sur les autres cultures, la culture du voisin, du camarade de classe...

Souvent de structure très simple, elles proposent une grande souplesse d'interprétation et la possibilité de diversifier les arrangements en fonction des participants.

Elles offrent un espace pour la créativité de chacun; les élèves foisonnent d'idées musicales et scéniques, il suffit souvent d'y être attentif et de les mettre en valeur.
De plus, ces musiques laissent la part belle à l'improvisation.

Elles sont relativement aisées à mémoriser. C'est pourquoi les lutrins et les partitions sont en général vite bannis. L'apprentissage se fait également d'oreille.

Certaines permettent, ou même invitent au mouvement, à la danse, à la mobilité. Dans leurs prestations, les enfants jouent et dansent tout en un.
Les musiques à temps irréguliers (5/8, 7/8 etc.), caractéristiques des pays d'Europe de l'est, sont une formidable éducation corporelle pour le musicien.

Les enfants sont seuls maîtres sur scène, à chaque morceau son chef. Ceci est évidemment facilité par le caractère rigoureux du tempo de ces musiques.

Les arrangements sont faits par Tina Strinning et parfois par certains membres du groupe.

Pour développer chez l'enfant sa créativité, son expression, sa flexibilité, sa personnalité;
 le rendre actif, autonome et responsable,

 ces musiques sont un magnifique tremplin pédagogique et artistique.



Répértoire au fil des années / Repertory over the years

Irlande - Ecosse	Russie - Balkans	Klezmer - Yddish	Grèce - Macédoine - Turquie
Drowsy Maggie The Mason’s Apron Harvest Home Rakes of Kildare Tenpenny bit Morrison Jig From the New Country The Irish Washerwoman The Jig of Slurs Sauchie Haugh The Kid on the Moutains Amhran	Le Sorbier de l'Oural Joli Vent Raspoutine Sinaï Hora 1/4 pattes Cadineasca Tre Patre 7, 9, 13 Themem Kapap Markovsko horo Kucano Gastuno Bal Hora Buciumi Gankino	Nigun Joulishka Koshid Wedding dance Dance, dance Tsadik Katamar Kushn Kale Mazel Tov Erev Shel Shoshanim, Yosef Hadar Bashana	Pera stus Kritikos Greek Song Dikanda Makendansku üsküdar

Suède - Finlande	France - Québec	Ispaniques et autres	Arabie
Saareleinen - Savonlinnasta Astreidin Vals D-mollisotiisi Konstan Parempi Valsii Polska	Derrière chez nous       La Jolive Tri Martelod Le Reel du Lièvre Vagalam	La Cumparsita    Loco tango Libanonsens Alguien tango, Astor Piazzola Tango, Diego Collatti	Rast Doulab

Compositeurs-arrangements-minutages

Musics

Classical and contemporary classical music
but in particular
traditional music or music called ` travelling music" 

The choice of the music is based on pedagogical as well as artistic aspects.

The music can be lively and emotional, dancing or sometimes nostalgic but in each piece children, as well as adults, will find an echo to their sensibilities. 
It reveals a part of collective subconscious. 
It helps to develop an open mind, the understanding of other cultures, the culture of the neighbours, the culture of the classmates. 

Some of the pieces allow or even invite to movement, to dance. During the performance, children play and dance at the same time. 

The musical repertory develops the child's creativity,  expression,  flexibility and character. It also allows the pupils to become responsible and autonomous.