Un répértoire classique et contemporain
mais, en particulier
des musiques traditionnelles; musiques dites du "voyage"
Le choix de ces musiques se fonde sur des raisons tant pédagogiques qu'artistiques.
Elles sont festives ou émotionnelles, dansantes ou nostalgiques, et chacun, enfant comme adulte,
y trouve un écho à sa sensiblité.
Elles véhiculent une part de l'inconscient collectif.
Elle développent l'ouverture d'esprit, ouverture sur les autres cultures, la culture du voisin, du camarade de classe...
Souvent de structure très simple, elles proposent une grande souplesse d'interprétation et la possibilité de
diversifier les arrangements en fonction des participants.
Elles offrent un espace pour la créativité de chacun; les élèves foisonnent d'idées musicales et scéniques,
il suffit souvent d'y être attentif et de les mettre en valeur.
De plus, ces musiques laissent la part belle à l'improvisation.
Elles sont relativement aisées à mémoriser. C'est pourquoi les lutrins sont rapidemment mis de côté.
L'apprentissage se fait également d'oreille.
Certaines permettent, ou même invitent au mouvement, à la danse, à la mobilité.
Dans leurs prestations, les enfants jouent et dansent tout en un.
Les musiques à temps irréguliers (5/8, 7/8 etc.), caractéristiques des pays d'Europe de l'est, sont une formidable
éducation corporelle pour le musicien.
Les enfants sont seuls maîtres sur scène, à chaque morceau son chef.
Ceci est évidemment facilité par le caractère rigoureux du tempo de ces musiques.
Les arrangements sont faits par Tina Strinning et parfois par certains membres du groupe.

Pour développer chez l'enfant sa créativité, son expression, sa flexibilité, sa personnalité;
 le rendre actif, autonome et responsable,
 ces musiques sont un magnifique tremplin pédagogique et artistique.